简 介:

这部由澳大利亚作家茱莉亚·丽（Julia Leigh）执导并创作剧本的作品，以其独特的叙事结构和强烈的视觉冲击力，在戛纳电影节的主竞赛单元中引起了不少关注，尽管未能获得奖项，但它无疑展示了导演在表现人性、欲望与自我认知方面的深刻思考。

影片的故事围绕着女大学生露西（艾米莉·布朗宁 饰）展开。她白天过着普通大学生的生活，但夜晚她则变成了“睡美人”，在一间陌生的房间内沉沉睡去，经历一段无法记起的经历。影片中的“睡美人”并不仅仅是传统意义上的童话形象，而是被赋予了现代性的解读，涉及了性、欲望和自我认同等主题。露西对这份特殊工作的疑问与困惑渐渐浮现，影片通过她的困境来探索个人身份的流动性与人类在欲望驱动下的脆弱。

影片的叙事风格充满了神秘与抽象，导演巧妙地将梦境与现实交织在一起，让观众和露西一起进入了一个充满未知与诱惑的空间。这个空间既美丽又危险，仿佛一个迷宫，露西在其中不断迷失自我，试图寻找一个答案。然而，她对每晚发生的事情一无所知，醒来后的空白和迷茫让她更加渴望揭示背后的真相。这种失去记忆的状态让她的身份变得模糊，影片通过这种方式探讨了人在极度陌生和脱离控制的环境中如何面对自我意识的丧失与恢复。

电影不仅是一部视觉艺术作品，更是一种哲学性探索。导演通过梦境般的场景和沉浸式的拍摄手法，将观众带入露西的内心世界，使得影片的每个细节都充满了象征意义。露西的沉睡不仅是对身体的放空，更是对自我认知的迷失与探索。她在梦境与现实之间的游走，呈现了人类在欲望和自我发现中迷失的状态。

影片的另一大亮点是其对女性身体和性别的大胆探讨。露西作为“睡美人”所经历的情境，充满了对女性欲望与被动性的反思。她的身体成为了一种“物品”，在其中发生着她无力干预的事情，而她的每一次醒来都带着对自己身体和身份的重新审视。这种对女性身体和自我掌控权的思考，使得影片不仅仅是对一个女性角色的叙事，更是一种对社会对女性身体观念的批判。

虽然影片的节奏较为缓慢且充满沉重的氛围，但它在视觉上的美学处理和深刻的主题反思，仍然能够打动观众。导演通过细腻的镜头和独特的拍摄手法，将露西的迷茫与恐惧展现得淋漓尽致，同时也让观众在观影的过程中产生一种困惑和不安的情绪，恰如影片所要表达的主题——在欲望和自我认知的迷雾中，我们是否还能找到自己的位置。

总体而言，这是一部充满艺术气息的作品，探索了欲望、性别与自我身份认同的复杂性。尽管它的情节比较抽象，但通过其视觉和主题的双重冲击，它成功地将观众带入一个充满神秘与哲理的空间，引发对人性和社会的深刻思考。